Arthouse può essere chiamato cinema sperimentale o d'autore. In un modo o nell'altro, questa categoria include film che non sono suscettibili di una rigorosa definizione di genere, in cui i creatori usano tecniche non standard. Sono progettati per uno spettatore sofisticato ed erudito che è pronto non solo a guardare, ma anche a riflettere. Alcuni dei film d'autore più interessanti recensiti in questa recensione.
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Elenco dei migliori film artistici russi
Il moderno arthouse russo provoca un acceso dibattito, ma molti sostengono che senza di essa in Russia oggi non ci sarebbe stato nulla da guardare. Sfortunatamente, la maggior parte del cinema di massa pecca con lucentezza, profondo secondario e ha poco da offrire allo spettatore "guardato". Ma nella nicchia del cinema sperimentale, i nostri registi danno spesso quote ai più famosi maestri occidentali.
"Le notti bianche del postino Alexei Tryapitsyn" (2014).
Il film "prodotto naturale", girato da Andrei Konchalovsky senza sceneggiatura e quasi senza attori professionisti. Forse questa è la fotografia d'autore più luminosa degli ultimi tempi, in cui i russi non sono mostri e degeneri morali, ma solo persone.Il regista offre allo spettatore di abbandonare i giudizi di valore e di immergersi nella contemplazione della vera vita russa, come fanno i neonati.
The Top (2009).
L'immagine, che è stata mostrata per la prima volta al pubblico di massa da Alexander Gordon in "Closed Screening", e letteralmente nella stessa serata, i social network russi sono esplosi con una varietà di emozioni. A differenza di Konchalovsky, il regista e drammaturgo degli Urali Vasily Sigarev esplora il lato oscuro del nostro essere. Colpisce spietatamente lo spettatore sui nervi, sul paziente stesso - durante l'infanzia. Ciò diede molte ragioni per chiamare il "Top" Chernukha. Ma no, Sigarev non gioca con il pubblico, non gioca un pugno. Ogni fotogramma del film urla con il suo dolore personale.
“Dust” (2005).
Il film di Sergey Loban parla di un "piccolo" uomo, un idiota che è stato dato in esperimento in ordine di ciò che desidera di più, e poi portato via. Narrativa con un'interessante sequenza visiva sullo sfondo di "Krusciov", pozzanghere e porte cittadine, a volte psichedelici, a volte divertenti, ma sempre tristi. In uno dei ruoli principali - il leggendario Peter Mamonov.
Dialoghi (2013).
La sottile narrazione ad acquerello della regista Irina Volkova, composta da cinque storie diverse rivelate attraverso dialoghi. Tuttavia, questi dialoghi sono piuttosto un grande monologo, un tentativo di superare la loro separazione dal mondo, per stabilire una comunicazione con esso. Per stile, questo nastro può essere definito un "artthouse femminile".
Molti film d'autore russi meritano attenzione. Puoi includere dipinti come "Mermaid", "Live", "Raffigurante una vittima", "Ossigeno", "Metamorfosi", "Mogli celesti di mari di prato", "Koktebel" e inoltre, alle basi - a Konstantin Lopushansky, Alexei German Jr., Andrei Tarkovsky.
Cinema intellettuale del cinema europeo
Un pubblico europeo intelligente ama i film d'autore, come dimostra il numero di festival cinematografici d'autore organizzati. E i registi occidentali hanno qualcosa da offrire ai loro spettatori.
“New Life” (Francia, 2002).
L'azione si svolge in Bulgaria e la trama della foto è semplice e banale: il ragazzo fa conoscenza con una prostituta, improvvisamente si innamora e poi la cerca all'interno dei circoli criminali locali. Il regista Philippe Granriye riesce a raccontare questa storia quasi senza parole, con l'aiuto di strumenti puramente cinematografici: espressione dell'attore, plastica, inversione di luce, lavoro di cinepresa. L'output è arte magica e genuina.
“You Living” (Svezia, 2007).
Questa foto è la seconda di una trilogia creata da Roy Andersson. Il primo era "Songs from the second floor", e l'ultimo "Pigeon era seduto su un ramo, riflettendo sull'essere". Sono interconnessi non da trame, ma da messaggi semantici e linguaggio artistico. Roy Andersson è unico nel suo genere, creando senza una sceneggiatura. Le sue opere sono in qualche modo simili alla scrittura automatica: surreali e assurde, piene di allusioni e metafore.
“Run, Lola, Run” (Germania, 1998).
Modernismo energetico, compresi elementi di dramma criminale, sociale e filosofico, relativismo temporaneo. Il film è stato girato da Tom Tykver nello stile di un gioco per computer, in cui l'eroina torna allo stesso punto ancora e ancora fino a quando non trova la soluzione giusta. Un elenco pesante di 25 premi internazionali rende l'immagine da non perdere per gli amanti della casa d'arte.
I migliori film del genere d'autore realizzati in Europa si distinguono sempre per un approccio innovativo e un alto grado di franchezza nei confronti del pubblico. Tra questi esempi di cinema d'autore ci sono film "Thelma" Joachim Trier, "Square" Ruben Estlund, "A proposito di corpo e anima" Ildiko Enedi, "Rifugio" Francois Ozone e molti altri.
Film con un finale drammatico
Finali drammatici nei film d'autore accadono abbastanza spesso, tra cui, e in alcuni dei film di cui sopra. Inoltre, puoi consigliare tali dipinti.
“Fang” (Grecia, 2009).
Horror d'autore diretto da Georgos Lantimos. Forte, ma chiuso, tagliato fuori dalla famiglia del mondo esterno. Bambini adulti che non hanno mai oltrepassato il recinto in vita loro. Ma ci sono solo due videocassette casuali - e un piccolo mondo accogliente, in cui i vizi e gli orrori del mondo esterno non sono consapevolmente ammessi, crolla durante la notte.
Irreversibilità (Francia, 2002).
Lo scioccante nastro di Gaspard Noé, durante la cui prima a Cannes, è svenuto. Violenza naturalistica, lavoro a porte chiuse, cronologia inversa, uso di suoni a bassa frequenza, l'ingegnoso Vincent Cassel e Monica Bellucci in completa assenza di censura.
"Heavenly Creatures" (Nuova Zelanda, Germania, 1994).
I ruoli di debutto di Melanie Linsky e Kate Winslett nel film di Peter Jackson sui problemi di crescita, solitudine, maturazione sessuale, affetto e amore di due ragazze. Creano la propria realtà immaginaria, dove partono dal filisteismo e dal pragmatismo del mondo reale. La narrazione lirica termina con un omicidio, la cui vittima è la madre di una delle eroine.
Donnie Darko (USA, 2001).
Il film di Richard Kelly non ha una trama chiara, lasciando molti enigmi e domande. Le controversie sull'affiliazione di genere (fantascienza o thriller sul disturbo di personalità?) Non portano a nulla. Il personaggio principale è all'interno dell '"universo tangenziale" e deve diventare una vittima in nome del salvataggio del mondo, o tutto finirà.
In effetti, il dramma è la forza trainante del cinema d'autore, in carne e ossa. Può essere trovato anche nella trama più calma e misurata.
Divertente almanacco di film d'autore
Arthouse è spesso chiamato "il cinema non è per tutti". Questa definizione lusinga i fan del cinema d'autore, ma spaventa i potenziali spettatori. A molti sembra che l'Arthouse sia qualcosa di bizzarro e noioso. Tuttavia, i film di questa categoria potrebbero essere divertenti.
Ovviamente, il concetto di "divertimento" nelle commedie d'autore e nelle commedie tradizionali è diverso. Nel cinema d'autore, corre lungo il confine tra risate e lacrime ed è sempre accompagnato da un senso di esistenza.
Un esempio di un film del genere può essere il film-almanacco russo "Storie" diretto da Mikhail Segal. L'immagine è composta da quattro racconti, uniti attraverso - il manoscritto di uno scrittore alle prime armi. I generi e le trame dei racconti sono diversi e ti permettono di pensare non solo ai problemi sociali, culturali ed etici della società, ma anche di ridere di loro.
Un esempio ancora più eclatante è l'almanacco seriale di Irina Vilkova "Sulla barra del torace"composto da sette racconti.
Film dell'autore sul sesso
L'erotica in una forma o nell'altra è presente in quasi tutti i dipinti d'autore. Ma ci sono film che rendono la sessualità umana un tema centrale.
"A proposito di mostri e persone" (Alexey Balabanov, Russia, 1998).
L'azione si svolge a San Pietroburgo all'inizio del XX secolo attorno a uno studio pornografico sotterraneo di orientamento sadomasochistico. Al centro della storia c'è una ragazza tranquilla Lisa, che va dalla purezza alla completa corruzione.
L'Anticristo (Lars von Trier, Germania, Danimarca, Francia, 2009).
Un film dedicato ad Andrei Tarkovsky, diviso in capitoli. Il regista esplora il problema della crudeltà femminile, raggiungendo il punto di sadismo. La collega alla femminilità della madre natura stessa, che dapprima dà vita e poi la distrugge.
“A Stranger by the Lake” (Alain Giraudy, Francia, 2013).
L'intero film è stato girato sullo sfondo della natura e rivela il tema delle relazioni omosessuali. Le scene erotiche di Frank in una vaga e tesa connessione con la linea poliziesca rendono il quadro strettamente adiacente al genere del thriller psicologico.
Arthouse è un concetto abbastanza ampio. Spesso, i film di questa categoria comprendono non solo film di festival. Alcuni esempi di cinema di massa sono anche avvolti in una raffinata foschia d'autore - ad esempio, successi come "Solo gli amanti sopravviveranno", "Paura e delirio a Las Vegas" o novità horror del 2018 "Posto tranquillo" e "Reincarnazione". Pertanto, "il cinema non è per tutti" - il termine è errato e in qualche modo snob. Arthouse è semplicemente un film "diverso" non convenzionale.
